Selección de Noticias Breves

Hoy os traemos una recopilación de noticias que hemos encontrado por ahí. Esperamos que resulten de vuestro interés.

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Steven Spielberg, tras el éxito obtenido con 'The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn (Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, 2011)', se plantea llevar a la gran pantalla una versión de Snoopy y sus amigos. Al parecer es un fan incondicional de las tiras creadas por Charles M. Schulz y quiere agradecer de este modo los buenos momentos que ha pasado leyéndolas.

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Lars von Trier tiene en mente rodar la continuación de 'The breakfast Club (El club de los cinco, 1985)', película que dirigió John Hughes. En el reparto estarán, entre otros aún por confirmar, Stellan Skarsgård y Charlotte Gainsbourg interpretando a dos de los chavales originales en su reencuentro. También aparecerá Udo Kier como director del instituto. El equipo permanecerá aislado hasta que finalice el rodaje (como en otras ocasiones) y es probable que gran parte del metraje se ruede con teléfonos móviles como si lo grabaran los protagonistas. Aunque todavía no se sabe gran cosa sobre la banda sonora, hay quien se la juega a que constará de temas de jóvenes grupos daneses.

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Martin Scorsese va a recopilar en un pack en DVD todos los documentales dirigidos por él así como sus intervenciones en diversos documentales de otros compañeros de profesión. En total serán 91 DVDs y un libro de 2054 páginas con la transcripción de sus intervenciones.

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Béla Tarr va a rodar una película inspirada en un haiku de Konishi Raizan:

¡Verde, qué verde...!

Verde brota la hierba.

Campo de nieve.

Se ha sabido que se filmará en blanco y negro y que se prevé que durará unas 6 horas.

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También se apunta a la vuelta a los 80 Nicole Kidman, quien según algunas fuentes quiere dar el salto a la dirección con un remake de 'BMX Bandits (Los bicivoladores)', película dirigida en 1983 por Brian Trenchard-Smith que hizo conocida a la actriz fuera de las fronteras australianas. Nicole Kidman haría un cameo en la nueva versión como madre del que fue su personaje en la película original.

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Se han localizado en un sótano de una vieja casa de Wellington unos rollos que contienen una película hasta ahora desconocida de Ed Wood de 1971. Según parece, mezcla documental y ficción para hacer un repaso de la evolución de la ciencia ficción en el cine hasta ese momento.

Quienes la han visto aseguran que es de lo mejor que se ha realizado sobre esa temática. Incluso alaban las partes de ficción. Por supuesto, en este documental aparece un joven y por aquel entonces poco conocido Martin Scorsese.

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Moteros tranquilos, toros salvajes

Moteros tranquilos, toros salvajes
La generación que cambió Hollywood
Biskind, Peter
ISBN 978-84-339-2562-6. PVP con IVA 13,00 €. Nº de páginas 672. Colección Crónicas
Año de edición:2004
Editorial Anagrama.

Un retrato subjetivo del Nuevo Hollywood, una generación de cineastas que surgieron apoyándose en el nuevo cinema europeo sobre el viejo Hollywood, sobre las cenizas de los grandes estudios.

Surgieron con una fuerza y aceleración desmesurada, sin control, para lo bueno y para lo malo, sea lo que sea lo bueno y lo malo. Un momento especial, de inflexión, simplemente paso, un puñado de personas que por allí pululaban lo vieron, creyeron en ello y se lanzaron, unos hacia arriba otros no.

Cada uno con su estilo, con sus ideas, sus limitaciones, actitudes y aptitudes crearon una corriente creativa decisiva, una corriente de imaginación, estilo, drogas, sexo, arte, iniciativa, éxitos, fracasos, miedos y apuestas arriesgadas.

Estamos hablando de un periodo, finales de los sesenta y los setenta, donde emergieron Warren Beatty, Friedkin, Spielberg, Coppola, Scorsese, Altman, Lucas, Pau y Leonard Schrader, Bogdanovich, Cimino, Dennis Hopper, Evans, Rafelson, Hal Ashby… ¿Películas?, Toro Salvaje, Tiburón, La guerra de las galaxias, Apocalypse Now, El exorcista, Malas calles, The last picture, Mash, Bonny &Clyde, Chinatown, El padrino, Easy Rider… Los primeros pasos de Robert de Niro, Al Pacino, Jack Nicholson… .¡Palabras mayores en la historia del cine, casi nada!

El libro nos habla de los directores, películas, guionistas, actores … pero sobre todo del ambiente que los rodeo, cinematográfico, social, político, cultural y que hizo posible esta época de contrastes, éxitos rotundos o fracasos rotundos, pero siempre a tope. Un lapsus de tiempo , un lapsus de cine, sin continuidad definida pero que sirvió de base al cine actual y supuso un cambio en la forma de entender la creación y distribución del cine. Estrenos, reestrenos, la producción de películas cambió, cambió mucho.

El libro es explosivo, una tormenta de datos, un lenguaje directo, aparentemente documentado, intentando que el lector sea espectador privilegiado de los diálogos, testigo directo de reflexiones, sensaciones y sentimientos que se vivían a un ritmo rápido, rapidísimo…. demasiada velocidad.

El libro engancha, son películas que todos hemos visto, personajes que todos conocemos, anécdotas curiosas cuando menos, lenguaje entretenidísimo, apoyado por una historia que lo respalda. Quizás lo entretenido sean los personajes, su historia, da igual, engancha.

La historia de cómo se generan las películas cumbre del periodo no dejan indiferente, imposible, es casi imposible que se hayan podido crear, casi imposible que se hayan podido empezar y no digamos terminar.

Al final queda un poco de regustillo amargo, muchos lucharon por ser ellos mismos, cine de autor, algunos ¿sucumbieron? al comercio, ¿donde están sus primeros ideales?, la libertad, la creatividad, se sugiere una respuesta…. están en el banco, lujos o enterrados bajo una sobredosis de la droga que sea o de una borrachera de éxito y resaca de fracaso.

Cuando uno lee este libro, se palpa un ambiente, el entorno, unos personajes peculiares cuando menos ....

Milius lo llevó a una tienda de deportes y armería en Beverly Hills, a buscar una pistola.El dependiente le enseñó una 38; fría acerada, dura, a Paul le gustó. Vió a una chica junto a las raquetas de tenis, apuntó el cañón a su cabeza y la siguió por toda la tienda , apretando el gatillo unas cuantas veces. Si alguna vez hubo un sicópata al que no había que venderle nunca un revólver, ese era Paul dice Milius. Le conté esta historia a Scorsese y la puso en Taxi Driver.

Y las preocupaciones por lo que les rodea .....

Puede que los asesinatos de Charles Manson fueran una señal, pero la mayoría la desoyó: todos estaban demasiado ocupados filmando, drogándose, follando y gastando dinero.

Cuando Warner vende su participación a Seven Arts (tv), el pez chico se come al grande, Eliot Hyman como nuevo presidente nombra a su hijo Kenny Hyman jefe de producción y una de las premisas que se marca era ….

Su intención era ganarse la benevolencia de los directores cediéndoles más control artístico , y contrató a Sam Peckinpah para dos películas –Grupo salvaje y La balada de Cable Hogue-, después de que a Peckinpah le hicieran virtualmente el vacio por su alcoholismo, su falta de respeto y otros delitos contra el sistema de los estudios.

Sobre William (Billy) Friedkin, El exorcista y su relación con los actores, nos encontramos más detalles que forjaron su fama...:

Le gustaba disparar al aire para asustar a los actores. O poner cintas a toda pastilla, cualquier cosa, hasta la banda sonora de psicosis….Era despiadado y hacía cualquier cosa con tal de salirse con la suya. Al final de la película, cuando el padre Karras está a punto de morir, un cura le da la extremaunción. El director contrató a un auténtico cura, el padre William O´Malley. O´malley hizo toma tras toma. No satisfecho, Friedkin dijo al final:
- Bill, no lo estás haciendo como Dios manda.

- Billy, le he dado los últimos sacramentos a mi mejor amigo quince veces; ya son las dos y media de la mañana.
- Ya lo sé. ¿confías en mí?
- Por supuesto que confío en ti, replicó O´Malley.

Billy le dio una bofetada en la cara con el dorso de la mano. Puede que no fuera una técnica propia de Stanilavski y, naturalmente, escandalizó a los católicos presentes, pero funcionó.

-Cuando hice la toma siguiente, la mano me temblaba, dice O´Malley. Pura adrenalina.

Tiburón, una de las maquetas al fondo del mar, Spielberg, Lucas y Coppola de visita en el estudio metiéndose en la boca del tiburón y se atasca la mandíbula,…. Y como apenas había dinero, pues entonces que salga menos el tiburón y por supuesto nada de tomas de tiburones vivos, simplemente que salga menos, al fin y al cabo así se crea más suspense … como recordaban de la película El enigma del otro mundo, donde la criatura no aparece hasta el final. Un acierto.


Algunas notas de la contraportada y algunos comentarios :

El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Scorsese, Coppola y Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aún poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artífices de clásicos modernos como El padrino, China-town, Taxi Driver y Tiburón. Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero también con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra día a día la epopeya de los jóvenes lobos de Hollywood, la génesis de sus películas y sus luchas contra el establishment. Moteros tranquilos, toros salvajes es la espléndida crónica de ese viaje alucinante que fue Hollywood en los años setenta, la historia apasionante y verídica de la última gran edad de oro del cine americano, una exaltada celebración de la creatividad y la experimentación, pero también del sexo, las drogas y el rock and roll.

«Un libro apasionante y una verdadera rareza, pone todos los entresijos de Hollywood al descubierto, y lo leemos boquiabiertos, engullendo un escándalo tras otro a tal velocidad que corremos el riesgo de ahogarnos. Pero también es una crónica excepcional, escrita con notable inteligencia, llena de información y que va más allá de los escándalos...» (San Francisco Chronicle).

«La última edad dorada del cine creativo de Hollywood en una crónica imprescindible» (Diego Manrique, El País);

«Morboso, duro, documentado e imprescindible» (Carlos Boyero);

«¡Qué maravilla!» (Manuel Hidalgo, El Mundo).

«Indiscutiblemente, el mejor libro sobre el tema» (Tim Appelo).

«Un libro que equivale al mejor Robert Altman» (Mark Steyn).

«El retrato salvaje de la última época de oro de Hollywood» (Festival del Film Norteamericano de Deauville, 2002).

Peter Biskind ha sido jefe de redacción de la revista Premíete y director de American Film. Sus artículos han aparecido en The New York Times, Los Ángeles Times, The Washington Post y Rolling Stone, entre otras publicaciones.

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Robert de Niro

La verdad, no seré yo quien ponga en duda la capacidad de Robert De Niro como actor: un simple repaso a su filmografía estremece.

Y llegó Taxi Driver:

Casi nadie podía esperar que un actor prácticamente desconocido pudiera llevar a cabo su papel de tal manera que marcase en la película no sólo una imagen imborrable, sino una forma de interpretar que influiría a casi todos los actores de posteriores generaciones.

Robert de Niro dio vida a Travis, un taxista neoyorquino normal y corriente, un hombre recto, de buenas costumbres y pensamientos, correcto con sus conocidos y tal vez un poco solitario, que acaba comprando ochenta arrobas de armas de fuego (en total delirio y desequilibrio) para convertirse en el vengador del bienestar norteamericano y como final feliz, su intento de magnicidio acaba magnificando su persona a través de una penitencia que le lleva a matar a tres sujetos de mala condición. Paul Schrader, envidiable guionista, convierte de esta manera a un aspirante a ángel caído en ángel vengador, y así le llaman al final Matador.

La película convirtió a de Niro en un gran actor y su interpretación posterior en Toro Salvaje en una estrella.

La película de Martin Scorsese liberó unos rasgos en De Niro que se han prolongado a lo largo de su carrera.

La maldad aflora en casi todos los papeles de Robert de Niro. Fue gángster bueno en Érase una vez en América (pero gángster); fue el tremendo malísimo Al Capone en Los Intocables, mafioso diferenciado en Uno de los nuestros y Casino, delincuente habitual en Jackie Brown y Heat y psicópata en El cabo del miedo.

Martin Scorsese dirigió su degeneración humana en Toro Salvaje y la degeneración de su mundo en Casino. Pero también le dirigió en El cabo del miedo, donde luce en todo su esplendor, con todo tipo de excesos.

En estos años, Robert de Niro ha interpretado a personajes oscuros, ha dado vida a vecinos de piso que chiflan o delincuentes poco habituales, siempre al borde de lo inconcebible y cercanos a la realidad, incluso fue el mismísimo Diablo comprador de almas en El corazón del ángel.

Usando películas producidas por él mismo ha intentado maquillar su imagen de hombre malvado con Historias del Bronx y La chica del gángster, con suficiente éxito de taquilla y dudosa evolución de su propio personaje. También en Ronin, dónde continuó su profesionalidad a pesar de los escándalos que rodearon la filmación, intenta hacer bondad en su papel.

En Huída a medianoche engendró un personaje de carácter rudo que esconde un corazoncillo, o simplemente un callo débil. De esta road movie parte el filón apenas explotado de los últimos éxitos comerciales de De Niro, Una terapia peligrosa y Los padres de ella (arropado por Billy Cristal y Ben Stiller, respectivamente).

La capacidad de este hombre es indudable, algunos le acusan de sobreactuación, y algo de eso habrá . Pero esa exageración de sus rasgos más endurecidos es perfecta para el papel de compañero áspero que desarrolla en las comedias.

En estos últimos 25 años, Robert de Niro ha interpretado a todo tipo de seres malvados, malignos, corruptos o corrompidos por el sistema. Hemos visto lo perverso que podemos ser, la bestia cercana en la que nos podemos convertir, ese monstruo palpitante que nos mira en el espejo.

Hitchcock nos descubrió el miedo que da la cortina del baño o una ojeada al vecindario, De Niro ha dado cuerpo a la bestia que todos llevamos dentro, mirar el espejo un rato muestra más cosas.

Y ojalá todo sea sobreactuación.

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